现场专业信息:古玉收藏,古玉年代划分

新石器时代

大玉龙，曲长60cm，直径2.2-2.4cm。新石器时代红山文化。故宫博物院藏。

其玉料为淡绿色老岫岩玉。龙体较粗大，卷曲，呈倒“C”形，长吻微翘起，有圆鼻孔二，双目橄榄形凸起，头顶至颈背有长鬣后披，末端翘起，额及颚下有阴刻棱形网纹。龙躯光素扁圆，背部有一钻孔，可系绳穿挂。

此玉龙因其吻前伸，前端凸且翘，因此又有人称之为玉猪龙。这是早期氏族艺术的代表作，属红山文化。其造型夸张、奇特，兼具写实与抽象手法，结构虽简洁，却满盈着生命力，质朴而粗犷，可能是某部族的图腾。

玉人兽复合佩，高8.2cm，宽4cm，厚0.6cm。新石器时代 石家河文化。故宫博物院藏。

佩玉料呈青色，局部有白色斑，片状，镂雕人兽复合图案。佩上部为人首，较大，头部饰一周绳索纹并饰双鸟形冠，长发后披，于两耳侧外卷，耳下有佩环。佩下部为兽首，短而宽，呈横向的条状，兽嘴略宽，眼为孔洞形。佩中部为镂雕的人身与兽身，相互交错，不易分别。此佩为传世文物，原出土地点已不清楚，学者们对其制造年代也有过多种推测。从人物头部特点看，应属新石器时代，而佩下部兽头的形状、孔洞的镂雕方式同石家河文化玉器的兽头及加工方法非常相似，因此初步确定其为石家河文化玉器。

商代

玉虎形刻刀，商，高5.8cm，宽3.8cm，厚0.4cm。故宫博物院藏

器为白玉质，但已沁为黄褐色。扁薄片状的造型将一只扭头卷尾的玉虎打造得栩栩如生。虎张口，用连续钻孔的工艺制成口中的利齿。椭圆形眼，蘑菇状角。胸前凸起一环形小穿，可供系挂。尾一侧琢出一小尖刀，刀刃部两面磨薄，使之兼具一定的实用功能。这件玉刻刀虽然外形似虎，但由于头上有蘑菇状角，所以也有人认为是龙与虎的结合体。商代小型玉质刻刀多见，均是在尾部雕琢出刀刃，而刀柄则是各类动物的造型，有兽形、龙形、鱼形、蝉形、虎形等，大多有穿孔可系挂，使之成为可佩可用、美观实用的玉饰品。

战 国

玉兽面纹剑格，战国，高2.2cm，宽5.5cm，厚1.7cm。清宫旧藏。

剑格为新疆和田玉质，青白色，截面为菱形，两端薄，中间厚，两面均饰兽面纹。兽面为粗眉、凸眼，鼻以下不明显，兽面两侧饰勾云纹。作品中部有通孔，用以置剑柄。全器边棱锋利，光亮度强。

玉镂雕双龙首佩，战国晚期，长13.5cm，高7cm，厚0.3cm。1977年安徽省长丰县杨公乡战国晚期墓葬出土。故宫博物院藏

佩青玉制，有色变沁斑，薄片状，整体呈“弓”字形。佩以中线为对称轴，对接双龙，两端雕龙回首仰视，唇吻部位卷曲夸张。龙身短而宽，饰凸起的谷纹，谷纹以短阴线勾连。佩中部廓外上、下镂雕云纹，上部及两下角都有镂雕的孔洞，可穿绳。这件玉佩为成组玉佩中部的中心玉件。这类带有前肢的半身龙玉佩在战国玉佩中非常罕见。

汉 代

白玉镂雕螭虎纹剑珌，汉，高5.4cm，宽4.7cm，厚0.7cm。清宫旧藏。

珌（音必）白玉质，玉质温润，玉中有黄色沁斑。器身三面围外框，框边缘呈凹凸状，并阴刻“二”字纹。框内两面镂雕螭虎纹，正面稍弧凸，高浮雕，背面稍内凹，浅浮雕。螭虎圆眼，大鼻，扭身上卷，绞丝形尾。两面螭纹略有不同。此器上下有贯穿孔，从形状看，似玉具剑剑鞘所饰之剑珌。古代多用玉装饰铜剑或铁剑，称为玉具剑。目前发现最早的玉具剑饰出现于西周，发展到战国汉代逐渐有了较为固定的模式。一套完整的玉具剑一般有玉剑首、玉剑格、玉剑璏（音卫）和玉剑珌四种。剑首与剑格是固定于剑身之饰，由于体形相对较小，不易把玩，传世较少。剑璏和剑珌为附于剑鞘上之物，体形相对较大，可佩饰把玩，后世多仿，传世也较多。

玉“益寿”谷纹璧，汉，高13.2cm，宽10.5cm，厚0.5cm。清宫旧藏。

玉璧青白色，有暗黄色斑。璧圆形，体扁平，内、外边缘处凸起，两面纹饰相同，均饰颗粒状谷纹。璧的上缘之外饰有透雕的“益寿”二字，字两侧分别雕一螭和一龙。螭为回首状，身有环点，长角。龙为阔嘴长唇，似由鳄演化而来，龙身有鳞，四肢及后身似兽身。清宫档案有关于“益寿”璧进宫的记载，称其为“拱璧”。

唐 代

玉狮，唐，长6cm，宽4.5cm，高1.5cm。清宫旧藏。

狮白玉制，略有绺裂。狮圆雕卧式披发，发呈多绺的螺旋状，环眼，阔嘴，四肢伏于地，肘部带有螺旋纹，尾自身后上冲，亦带有螺旋纹。陕西西安法门寺地宫中出土有与此兽形象相同的唐代三彩作品，足证此作品为唐代所制。此作品可使我们了解唐代玉兽造型中肘部饰螺旋纹的状况。

白玉莲瓣纹碗，唐，高4.6cm ，口径7.1cm，足径4cm。故宫博物院藏。

玉为白色，有绺及白色絮斑，局部有褐色沁。碗壁较直，略厚，表面浅浮雕三叠莲瓣纹。莲瓣表面阴刻平行线条以示叶脉。足略外撇，稍欠周正。

唐、宋时期，作此玉碗造型，或器壁饰莲瓣纹的金、玉、陶瓷器皿时有所见。此碗材质精美，碾琢细腻，造型古朴，器形小巧，是唐代存世不多的玉容器精品。

中国古代玉器经历了战国、两汉的繁荣之后，三国两晋南北朝时期曾一度式微。唐代疆域辽阔，国势强盛，工艺美术获得极大发展。就玉器而言，其使用功能的世俗化倾向日益彰显，花鸟装饰题材广为流行。玉质容器、服饰成为唐代用玉的主流，并对后世产生深远影响。

宋 代

白玉骑凤仙人，宋，高7.8cm，宽5.4cm，厚2.2cm。故宫博物院藏

白色玉质，立体圆雕高髻簪花仙人骑坐于凤鸟之背，袍袖飞扬。凤身下承流云，凤尾铺展如花。凤尾及流云均双层透雕。凤翅满饰平行阴刻线，并以一条横阴刻线分割。这都是典型的宋代玉雕特征。此玉雕表现的是“弄玉乘鸾”的故事。据汉刘向《列仙传》记载，秦穆公时有名萧史者，善吹箫。穆公之女弄玉对他十分仰慕，下嫁与萧史为妻。萧史教弄玉凤鸣。穆公因此为萧史、弄玉筑凤台。二人居凤台数年，一日双双乘凤而去。此故事在后世引申为求得佳偶或女子升仙。以此为题材的玉雕作品，甚为罕见，目前仅见此一例。本器玉质莹润、碾琢精美、抛光细腻、造型别致，是宋代玉雕的上乘之作。

元 代

青玉镂雕鹿鹤纹带饰，元，长8.5cm，宽7.2cm。故宫博物院藏

带饰玉色青白，有较多的玉皮色及染色。椭圆形，分为上下两层，下层为圆环，上层为镂雕图案。图案下部为山石流水，生有松、竹、灵芝，左侧有一龟，伏于荷叶之上，口吐烟云，右侧一猴于松树上。松树下有雌雄二鹿，雄鹿回首昂视，雌鹿低头似欲饮水，一鹤飞于松梢。器两侧图案间有孔可穿带。作品为人身腰部装饰。

白玉镂雕双兔佩，元，高4.3cm，宽2.7cm，厚1cm。故宫博物院藏

佩白玉质，料上有淡黄皮色，为和田籽料。整器略呈长方形，多层镂空透雕而成。正面雕琢柞树、灵芝形祥云，云上托起一轮圆月。树下两只白兔，一大一小，似为一雌一雄，双耳竖立，毛纹细密，均蹲坐回首，大者抬首望月，小者回望大兔，神态安详。山石成为第二层镂雕，双兔、柞树、祥云均以山石为背景，颇有立体感。在我国古代神话传说中，玉兔是月宫里的灵物。此器巧妙利用籽料的淡黄色皮俏色雕琢，玉兔、树叶及圆月上均有一层淡淡的黄晕，加之背后白色山石的衬托，似乎能感受到在皎洁的月光下山林静谧的夜晚。整个玉雕意境幽远，艺术形象活泼生动。

玉荷鹭纹炉顶，元，高5cm，底径4.3－4.7cm。清宫旧藏。

炉顶玉质白色而局部为黑色，整体近似圆柱形，顶部略细，镂雕荷叶、芦草缠绕状，荷叶巨大而张开。一张荷叶上有黑色乌龟爬行，口吐烟云，其旁有荷花，荷、芦中可见5只鹭鸶隐现其间。器底部有一平板以示水面，其上有孔，可穿绳结系。荷叶、水草、水鸟、龟等图案在宋、金玉器中非常流行。四川广汉南宋窖藏出土有龟巢荷叶带饰，北京丰台金代涡古沦墓出土有龟巢荷叶玉饰，与此作品应属同类题材。此外，上海地区的元代墓葬中也曾出土类似的饰荷叶、鹭鸶图案的炉顶。这表明此类作品的使用地域广泛，流行时间长，对后世玉器有很大影响。

明代

“子冈”款茶晶梅花花插，明，高11.4，口径4.2cm，底径3.8cm。清宫旧藏。

花插筒状，茶色，梅树干形。器身有白斑，巧做俯仰白梅二枝，花蕾并茂。一面琢隐起两行行书“疎影横斜，暗香浮动”八字。末署圆形“子”、方形“冈”阴文二印。充满了文人画韵味，格调高雅，技艺不凡。原藏清宫南库。水晶依质色不同称紫晶、绿晶、茶晶、墨晶、蓝晶、发晶、鬃晶、黄晶等。出于矽卡岩、伟晶及热液脉状矿床中(砂矿)。茶晶产于我国内蒙、甘肃等地。此茶晶有白斑，玉工因材施琢白梅，是冰晶器中难得的俏色之作。

“御用监造”玉海东青啄雁饰，明，长5.5cm，宽3.5cm，厚1.4cm。故宫博物院藏

玉饰暗白色，月牙形，中间透雕一海东青啄大雁头，迫其降落于水，下部有水波与苇叶纹。作品背面边柱上有阴线“大明宣德年制”、“御用监造”款识。“御用监”是明代宫廷内专司造办用品的机构，由此而知此物为明代宫廷督造的用品。传世的明代玉器中带有制造年款的非常少，而带有“御用监”款的作品仅此一件，因而非常珍贵。“海东青啄雁”的图案反映了我国北方地区养鹘捕雁的习俗，同类题材在辽、金玉器中大量出现。从造型判断此饰物应为妇女的头饰。

青玉兽面夔纹炉，明，高8.8cm，口径9cm。故宫博物院藏。

炉青白玉质，色均匀。仿古簋样式，圆形，敞口，口沿下饰夔纹及凸起的小兽面纹。炉腹微鼓，饰阴线锦地，锦地上有凸起的兽面纹及夔纹。炉两侧有兽吞夔饰耳。圈足，足上有夔纹。炉内底部刻乾隆题诗：“伊谁割璞为磨锼，蟠夔直纹制从周。博山应薄遗炎刘，肯教甲煎艳香留。宝兹韫德兼刚柔，虹光十丈屋梁浮。”款署“乾隆御题”并“古香”、“太 ”二印。此器为明代陈设品，也用以烧香。

清 代

青玉涉水戏童渔翁，清，高10.9cm，宽9.1cm，厚5.7cm。故宫博物院藏。

雕像青玉质，用立体圆雕手法，底部较平。翁、童神态写实生动，营造了一幅祥和富足的生活场景。清代玉器的制作高峰是清中期，称得上精品多、纹饰多、玉质佳、种类全。但因为纹饰过于强调细腻的表现，构图异常复杂，所以也有学者把清代称为中国玉器史上的倒退期，认为其繁琐的纹饰表现出的文化品味并不高。其实清代玉器不仅仅有纹饰繁复堆砌的状况，也有生活气息浓厚、民俗性强、亲切清新的写实作品。这在此件玉雕上有着充分的体现。就治玉工艺来说，这同样反映了玉器制造中综合技术的高度发达与成熟

碧玉凤鸟形砚滴，清，高6.5cm，口径3.3×2.4cm。故宫博物院藏。

砚滴碧玉质地，有黑斑。圆雕一凤鸟，呈卧伏状。凤鸟微张口，口部有孔可出水。腹部掏空，可贮水。双翅收于背部两侧，双爪收于腹下，长尾，羽分两缕支于地。背部开孔可入水，上有盖，盖亦雕作卧凤形状。其下配有镂空雕松、竹、灵芝等纹饰的红木座。砚滴是文房用具，因研磨时用水量比较小，多一滴一滴地注水，故名。

青玉兰亭修禊山子，清乾隆，高11.6cm 宽31.5cm 厚7.8cm。故宫博物院藏

青玉带黄褐色沁。整体作背山临水的一片狭长山间台地，三松居中挺立，松下小亭中一老者凭栏而坐。左侧岩壁上镌刻楷书“兰亭”二字。亭下有苍竹数丛，小炉上置水罐，一童子正持扇生火备茶。这组画面往右又是另一幅场景。一人居中抚琴，其周四人或坐或立聆听。近前一童子趴于水边岩石上，手持一物拨弄水上漂流之物。再往右，二人并肩而立，其一似持笔在山石上题咏，右侧一童子捧砚侍立。亭子左侧也分三个场景。石壁下二人持书相对而坐，作探讨状。其左又有二人各自临溪抚膝盘坐。其中一人似正呼唤童子取酒。近景临溪二童正备酒回望呼唤者。场景的营造错落有致，情趣各具，既相对独立，又浑然一体，构图颇具匠心。山子背面镌刻乾隆帝丁卯（乾隆十二年，即1747年）嘉平月既望御临《兰亭序》，文后署“太”、“王卜”二印。大片的黄褐色沁斑渲染出一派秋意。

玉器表面琢碾带有叙事性和图画性装饰图案的做法，始于宋代。明代玉图画更为盛行，多将山水、人物、花鸟、典故、诗文意境移植到玉质器皿的表面作通景式的表达，但这种表现多是平面的。玉山子作为室内陈设之一，在清代十分流行，既有硕大无朋重达万斤的大禹治水图山子，也有精巧雅致可收纳于百事件中者，大小适中的案头陈设山子更是不胜枚举。玉山子多取材绘画、诗文、历史故事，精心布局，立体展示，有的更镌刻诗文、印章，成为集诗、书、画、印于一体的极富文人雅趣的三维雕刻艺术。

白玉合符，清，直径6.3cm，厚（合）1cm。故宫博物院藏

白玉带皮 玉质细腻，雕刻精美，寓意吉祥 成对使用。

青玉双婴耳杯，清，杯高4.4，口径6.4，足径3cm。故宫博物院藏

白玉芭蕉仕女，清，高12cm，宽8.3cm，厚4.5cm。故宫博物院藏

白玉达摩渡海图屏，清乾隆，通高15. 8cm，宽11cm，厚2cm。故宫博物院藏

碧玉太白醉酒水丞，清，高4.7cm，长9.3cm，宽6.9cm，口径1.35cm。清宫旧藏。

水丞碧玉质，局部有墨斑，圆雕人物和桃式容器，大小二桃相连，大桃内空，用以盛水，旁又雕一人斜倚水丞，以手扶膝，神情欢愉酣畅。古代瓷器、石雕、泥塑等工艺中常有此种“太白醉酒”题材的作品。

白玉人面鸟兽纹斧，清乾隆，每件长9.6cm，宽4.2cm，厚0.6cm。故宫博物院藏

斧白玉质，两件的器形、大小类似，上端宽而有刃，每面都琢有阴刻纹饰。一件下端为两孔，正面上部为一正面人首，其两耳下各有一侧面人首，下部为变形兽面纹，背面为上下两组变形兽面纹。斧两侧分别阴刻隶书“洪字七号” 、“乾隆年制”。另一件下端为一孔，正面为鸟兽纹，鸟爪触及兽背，背面为勾莲纹。斧两侧分别阴刻隶书“荒字八号”、“乾隆年制”。这是两件带有千字文序号（“洪字”、“荒字”）的清乾隆时期的仿古玉器，其器形、纹饰、钻孔均仿古代玉斧而琢，是这一时期仿古玉器中的精品。