继珍珠被一众明星偶像带红后，今年玉石似乎也有这样的势头。

各大时装周上模特身上频频出现玉石质地的饰品，设计师甚至将其融入服饰中。

主要消费对象为年轻人的时尚首饰品牌，也纷纷推出各种玉石首饰，结合金属等其他元素的设计，更符合年轻一代的口味。

也有原本就专业做玉石的小众品牌被各大公众号和微博大号翻牌，设计轻盈简洁，价格合理，加上便捷的购买渠道，收获了一大批粉丝。

这些玉石题材的作品不管如何变幻，总带着一丝东方神韵，或浓烈，或淡雅……

这场玉石风潮，究其根本是亚洲古典文化与其他文化混搭的成功。看似新颖，其实在珠宝界早已不是新鲜事。早在装饰艺术（Art Deco）盛行时期，玉石曾以远东文化符号之一，被各大西方珠宝品牌大范围地运用于珠宝设计当中。

何为Art Deco？

要说起上世纪的玉石风潮，就需要了解其历史人文背景。

1925年，巴黎举行了“现代工业和装饰艺术博览会” (Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes) ,装饰艺术风格 (Art Deco) 也由此开始崭露头角。

伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆 （Victoria and Albert Museum）曾举办了一次Art Deco 作品的巡回展，并将其定义于1910年至1939年期间。准确的时间范围已不得而知，可以确定的是装饰艺术风格在20世纪20年代流行于欧洲，而后蔓延到美国。

装饰艺术风格多融入复杂几何元素，以干净对称的设计风格为主。在材质上，当时使用最广泛的金属是铂金，宝石方面则主要使用了钻石和彩色宝石，作品整体色彩饱满明艳。

值得注意的是，装饰艺术风格的设计师还热衷取材于远东，例如中国、日本，或是埃及、印度等异域风情元素，会将珐琅，玻璃，牛角，乌木和象牙等当时不常见的材质，与三大宝石蓝宝石、祖母绿和红宝石混搭使用。

谁参与了这场风潮？

在这场浩浩荡荡的流行风潮中，Cartier（卡地亚）、Boucheron（宝诗龙）、Chaumet（巴黎尚美）及Van Cleef & Arpels（梵克雅宝）等巴黎珠宝商纷纷设计并生产装饰艺术风格的珠宝和物件，还经常启用年轻设计师，以求为品牌注入装饰艺术风格的新鲜血液。

当时这些品牌“跟风”生产的珠宝首饰，如今看来一样熠熠生辉。玉石与钻石、缟玛瑙等材质一同演绎起典型的装饰艺术风来，毫无违和感，反而更添一丝异域风情。

上图这枚古董胸针镶嵌精美钻石，采用翡翠镶嵌在四周，黑色珐琅描绘出中式元素，整体呈几何对称形状，配色鲜明，做工精美。

上图这枚宝诗龙古董胸针采用翡翠、缟玛瑙和钻石，上半部分用缟玛瑙制成马蹄状，钻石与缟玛瑙组成黑白相间配色的装饰物，下方坠着一块长方形雕刻的玉石。

上图这枚卡地亚的古董胸针则以翡翠作为主体，其上装饰有璀璨钻石，制成中式元素图案，以缟玛瑙连接整体。

如果去看一些国外的拍卖行或者中古买手店，你会发现很多这种类似的装饰品，可见当时玉石在西方有多受欢迎。

不仅仅是玉石

卡地亚曾举办过一场卡地亚典藏中的亚洲想象（L’asie revee dans les collections Baur & Cartier）珠宝展览，主要展出19-20世纪的亚洲元素藏品，其大多

这160多件卡地亚的经典创作和收藏品中，密镶钻石的佛塔、亭台楼阁、玉龙雕刻，富含亚洲元素的瓷器和丝绸等装饰艺术品，会带你开启一段与过去时光的无声对话，同时也是艺术交流的真实写照。

中国古代匠人经常以双龙戏珠为元素，制作各类手镯和其他首饰。这只手镯基本照搬了中国古代手镯的样貌，使用祖母绿、蓝宝石、珊瑚和珐琅组成双龙戏珠的形状，要不是铂金与钻石点缀其中，还以为真的是一只传统手镯呢。

这只手镯同样受到传统纹样的影响，梅花是中国古代经常使用的装饰元素，缨红的梅花与蜿蜒墨黑的枝丫宛若一副中国画。不会有人想到使用铂金、钻石、祖母绿、红宝石和缟玛瑙，也能组成如此“纯正”的中式图案。

更神奇的是这些形状各异的烟盒，处处刻绘着中国元素，但同时又具有装饰艺术风格特征——对称的几何图案，铂金与钻石点缀其中，整体线条简洁，配色鲜明。

这些东西方文化融合的产物，一方面表现出强烈的视觉冲击，一方面又出奇的具有融合感。

这场风潮从未停歇

卡地亚的古董珠宝物品令人感叹，更可贵的是，这股风潮从未停止。就像文章开头说的玉石之风，东方元素一直存在于每个珠宝创作者的心中。

CHANEL

CHANEL就曾推出过一个珠宝系列——COROMANDEL 乌木屏风，整个系列是以加布里埃尔·香奈儿（Gabrielle Chanel）喜爱的乌木屏风为灵感设计的，每一件作品都精致含蓄，似乎在讲述着一个充满中国意境的故事。

加布里埃尔·香奈儿非常喜欢中国的乌木漆器屏风，陆续收藏了32面屏风。

“我就像只蜗牛，总是背着房子……无论去哪，我都会带上两面中国屏风和书。我从来都不会住在完全敞开的房间。第一件事就是用屏风把自己包围起来。”

——加布里埃尔·香奈儿

对于西方人来说，这种中国乌木漆面屏风很好地展现了东方传统手工艺术，漆艺、雕刻、绘画、描金，有的还有螺钿或玉石镶嵌等。而乌木系列以珠宝形态，用较为意象的形式展现了这些艺术，并碰撞出更多元、丰富的美学。

Boucheron

宝诗龙 (Boucheron) 在2014年巴黎古董双年展上发布过“梦之国度Reves d’ailleurs”高级珠宝系列。这一系列珠宝的灵感都来自于东方文化与景观，包括印度的泰姬陵，中国的书法，日本的神奈川冲浪里等。

从形状可以看出，Pinceau de Chine这款作品的灵感

项链整体采用水晶和钻石，每个小单元是书法笔触的形状，并利用宝石材质表现出阴阳二极，组合在一起不禁让人联想到“太极”的和谐与平衡。

Michelle Ong

当然不仅有意象作品，也有将中式花草植物融入珠宝的写实作品。香港珠宝设计师Michelle Ong就曾推出过一系列高级珠宝，从自然植物中汲取东方元素灵感，利用屏风、纸扇、银杏、荷叶等主题来表现“中国风”。

以“纸扇”为灵感的Nouveau Fan耳坠，由四柄展开的纸扇组成，互相掩映，最下面的那柄纸扇还可以晃动。扇骨用白金细细勾勒，扇面则铺满蓝宝石，扇边用钻石点缀镶边。

而Frosted Ginkgo 耳坠则以银杏叶为灵感，整体以铂金和白金制成，镶嵌玫瑰式切割和圆形明亮式切割钻石，组成剔透而自然的银杏叶。

这一系列中，还有以菊花、树叶和荷叶为灵感的珠宝作品，每件都做工精致，整体以绿色为基调，含蓄内敛，充满诗意。

/

看了这么多充满表现力的珠宝作品，让人不得不感叹设计师们独具匠心。

也让我们感受到，不同文化之间的碰撞，无疑能够带来全新的感官体验和视觉享受。但作品成功的前提，是需要设计师具有鲜明的的特色与融合功力，才能带来创新与经典并存的珠宝作品。

看了这么多具有东方神韵的珠宝，你最喜欢哪件呢？快留言告诉我吧！