必看热点大全:(上海蓝印口)上海蓝印口父母是否可以跟上来

《功勋》《超越》《风吹半夏》《梦华录》《三体》《破晓东方》《人生之路》……它们共享一个称谓——“沪产”。在“神仙”的本届上海节奖评选中，这7部剧一同入围最佳中国的提名名单，也成为沪产新时代十年来成绩单的精彩剪影。过去十年，《功勋》《超越》《大江大河》《小欢喜》等10部沪产精品荣获“五个一工程奖”“飞天奖”“金鹰奖”“奖”国内表彰的四大权威奖项。

昨天的优秀沪产研评会上，收录了50部佳作的《新时代优秀沪产集粹》首发。中国广播联合会副会长、中国艺术家协会顾问李京盛说：“这些沪产剧中，既可以体察‘沪上人家’的情绪心态与人生况味，更可以从中洞察中国社会发展进步的轨迹。”

继往开来之时，“大上海”一词被反复提及。人们期待——沪产能以“大上海”之大格局、大气象，锻造出更多精品力作，把某部作品、某个时段出圈刷屏的“偶然”转化为百花齐放、常开不败的“必然”，为剧的繁荣发展、为创造属于我们这个时代的新文化作出新的更大贡献。

厚植“上海文化”底色，在守正中传承

上海是中国的发祥地，也是中国的创作重镇之一。许多观众对经典国剧的记忆，都绕不开《围城》《蹉跎岁月》等沪产剧。

编剧、导演傅东育，如今都是赢得观众口碑的金牌创作者。回望来时路，他们不约而同提起“前辈”“传承”。老一辈艺术家、经典作品教会他们的本事，里面蕴藏“上海文化”的基因底色，让他们受益至今。

在上影，从《围城》导演黄蜀芹那里得到了“关注时代”的秘钥，眼下，她正与一部现实题材剧本“死磕”五年，“想要写一个新时代的年轻人的故事”。也是在上影，傅东育在四个不同的车间体验过工业化体系的雏形，前辈的言传身教，他一以贯之，熔铸进了自己的《风吹半夏》等作品。

在他们看来，写上海故事、中国故事，就是要找到独特视角，把普通人融入大时代的脉搏；创作振奋人民精神力量的作品，就是要以工匠精神秉承安静、沉着的心态，摒弃浮躁、膨胀的作风。

上海演员吴越分享了表演背后的初心与真诚，“一段表演是否动人首先取决于它是否来自真诚，真诚是打开艺术之门的钥匙。然后，带上尊重、善良和热情，与包装无关，远离偏见傲慢，这样一路下来，自始至终，便是美！”她回忆自己在46岁那年接演《我的前半生》的经历，这是她第一次演所谓“反派”，第一次承受着家人生病与工作的“兵荒马乱”，也是第一次在播出后感受到网友对反派形象铺天盖地的愤怒，却也最终收获了更多的自由，“我开始体会到，一段扔掉杂念轻装上阵的表演是多么自由，让人快乐。”

文史研究馆馆员、著名文艺评论家仲呈祥说，沪产的优秀基因植根于“上海文化”的底色中。三十多年前的海派深深打动过观众的心，也成为那个年代中国创作的主流，“它们以成功的艺术实践证明：中国特色的创作，植根于改革开放和中国式现代化的沃土，是以高扬地方的文化优势和审美特色等因素优化组合的精品力作。而新时代的沪产剧，以高度的历史自觉和文化自信，坚守住那些经过历史和人民过的优秀传统，并与时俱进地发扬光大”。

立足文学沃土，在经典的滋养中再上层楼

仲呈祥以《平凡的世界》与《人生之路》为例，直言上海出品改编了“改编的新鲜经验”。“《平凡的世界》是忠实于原著精神价值取向和基本人物形象关系、故事主要事件和时空的一种成功改编；《人生之路》是根据《人生》部分情节改编，拓展了时空，时间向后延伸，空间由陕北扩展到上海。”

事实上，为改革开放凯歌前行的《大江大河》、讲述上海解放第一年的《破晓东方》都是立足文学沃土，在经典的滋养中再上层楼。而改编自同名网络的《庆余年》，“穿越”式叙事激发出古今价值观碰撞的奇妙火花；《梦华录》的热播顺应当代民间古代文化热潮以及学界“宋文化”热。著名文艺评论家郦国义提出，如何推动、加深文学与影视之间的“双向奔赴”和“双向赋能”，已成为一个热门的实践课题；“而经典名著传播的美育引领，也应成为两个‘双向’的题中应有之义，引起业界和媒体的充分重视”。

正在筹备中的《风雨宝兴里》和《千里江山图》则是极为典型的上海IP、上海故事、上海制作，后者改编自作家孙甘露获得“五个一工程奖”的同名，有望最大程度再现历史景观，在传统的谍战剧版图里点亮真正的上海坐标。

融汇城市精神，展现中华民族的“大”风貌

今天，我们要如何创作沪产剧，在中国故事里如何刻画在上海生活、奋斗的人们？柠萌影业创始人苏晓说，奥义就在“海纳百川、追求卓越、开明睿智、大气谦和”的城市精神，与“开放、创新、包容”的城市品格中。

从近年来涌现的都市题材作品来看，《小欢喜》《小别离》《小舍得》《小敏家》《心居》《安家》等作品以家庭、职场、婚恋、教育、住房等民生话题为切入点，写出当下都市人的生存状态、情感需求、人生选择。同时，《三十而已》《二十不惑》等女性题材作品，也在叙事中融入了严肃的思考，传递出新时代女性的新风貌。李京盛认为，这些作品“让观众清晰地体察到了在大都市万象纷繁的下，生活的涓涓细流是怎样的日夜奔腾不息。”

沪产剧的“闯劲”这些年来有目共睹。年初热播的科幻剧《三体》将科学与艺术完美结合，为中国科幻扬起了新的旗帜。而正在筹备的《赤子之心》《理想的天空》《保险人生》《英雄联盟》等一系列作品，大胆进入创作的“先行区”。“在沪产剧的队伍中，一批敢作敢为的创作者们，以一系列精品剧正面回应着大众对现实主义佳作的盼望，为整个行业树立了可供参考的标准。”北京师范大学教授、著名影视编剧梁振华说。

沪产剧在着眼烟火弄堂的“小”确幸之外，也展现着中华民族的“大”风貌。华东师范大学教授、作家毛尖为新时代十年沪产剧的全国视野与追求点赞。《大江大河》《风吹半夏》《破晓东方》《光荣与梦想》《特赦1959》《猎狐》《埃博拉前线》《特战荣耀》《超越》等作品都在不同的经纬度上，书写属于时代的故事。她说：“这些沪产剧叙事丰富了、也改变了‘Made in Shanghai’的摩登本质，真正打开了‘大上海’的格局，也把‘大’变成一种更深刻的历史和文化前缀。”

■ 著名文艺评论家 郦国义

时代风云文学沃土催生了荧屏力作

新时代沪产创作的成功，有一个重要的缘由就是充分重视对文学名著的改编，是时代风云、文学沃土，催生了荧屏力作。

面对文学的富矿，上海的创作者首先注重在选题的策划和开掘上，努力紧跟时代的步伐，以时代精神为标尺，以增强人民精神力量为创作主旨，努力让荧屏闪亮时代的精神灯火。在改编中尊重名著的精神内核，尊重主要人物形象的性格塑造，延续原著文脉，承袭文化基因。同时，又充分发挥作为改编主体自身的艺术特长，以满足受众与时俱进的审美追求。

文学经典和文学名著是优秀传统文化的重要载体。如何在中华民族五千年文明史的积累中，汲取营养和智慧，从中遴选题材、酝酿改编创作，萃取传播传统文化的精华，这正是在建设新时代新文化的征程中，我们改编名著所面临和肩负的时代使命。

■ 著名导演 傅东育

发乎情动己心，真实面对内心及作品

我理解的“沪派”影视创作是讲体系、讲创作规律、讲工业流程的。早在20世纪初，上海就已经是中国影视行业的摇篮和先驱，多年积累出丰富的经验形成了严格的规矩和细致的流程。

我现在仍清晰地记得，刚入职上影厂时，要发一个“小蓝本”：各部门的工艺流程、创作要求都有章可循。这是浸入骨脉的工艺精神，是工业化体系的最浅显外化的体现。我在这样的体系里，经历了道具、服装、洗印、剪辑四个车间以及现场场记的训练，当成为一名导演时，以往所养成的规矩已成为习惯。按部就班、仔细讲究、精益求精、不将就不对付的“工匠精神”自然而然地呈现在我的作品中。

上影太多前辈作品，无论在什么境况下，都秉持着必须“发乎情，动己心”后，遵从“从善念出发，用美好的方式表达，以求真实呈现后真诚的感动”创作路径。谢晋导演说过：“作为导演，你没感动，怎么动人？”这种自觉实事求是的自我要求，是上海制作的传统与风格，说风骨也行。作为后续传承者，我在创作中秉持着前辈言传身教的传统，努力要求自己“不妄言，不违心，不迎合”，真实面对内心及作品。

■ 中国艺术家协会副、著名编剧

表现时代抓住时代，应是编剧的立场

1999年6月，我作为人才引进到上海，怀揣热情，拥抱上海。24年过去，我在这里创作了《错爱一生》《保姆》《生活启示录》《媳妇的美好时代》《岁月如金》《双城生活》等20多部作品，先后获得国内外大奖，作品也被传播到非洲、美洲、欧洲，受到海外观众的喜爱。

上海的城市精神，上海的前世今生，上海的红色文化、海派文化、江南文化在这里激荡交融，也给了创作者滔滔不绝的创作源泉和源源不断的创作灵感。

记得当年我写了部《女子》，导演是郑大圣，剧本写的是来上海打拼的外来妹的故事。起初总觉得差一口气，那时，黄蜀芹导演作为艺术总监跟我聊剧本。黄导说：“一个故事，特别是现实题材需要跟紧扣时代。为什么不把故事发生的时机，跟上海当时的‘蓝印口’相结合呢？”她的话给了我很大的启发——表现时代特征、抓住时代的特点与独特性，应该是编剧的立场。到今天，我都受益匪浅。

上海每一天都日新月异，创作者如何从丰富世界里找到独特视角，特别是沪产的新视角，是值得探寻的。前不久，我在普陀区采风，那里的半马与苏州河两岸的变迁让人心动，借一部名“一直游到海水变蓝”，我说上海半马是“一直跑到天荒地老”。上海题材、上海故事精彩纷呈，需要我们探寻用独特视角去表现和抒写。

■ 著名演员 吴越

每个年代都有属于自己的

演员的工作是创造美。所以我经常为自己是一名演员而感到满意，所以每次开机前的焦虑，总会随着一场戏一场戏的拍摄释放，尤其拍完那些大的情绪上的戏，晚上总是会睡得尤其的好，放松和深度。就像跋山涉水回到家园之后的安全、治愈，和踏实。这种心满意足带来的“充实”是那些制造焦虑的数据们无法打扰到的。

每个时代都会诞生自己的艺术，就像每个年代都有属于自己的一样。它的好坏就像一枚硬币的两面。那么此刻的网络时代，究竟意味着什么？我不清楚！但我很清楚一件事，作为一名中年女演员如果一不留神踩进“颜值论”的世界，是一定很尴尬的。

很幸运，2016年冬天，在上海，我拍了《我的前半生》。现在回头看这部戏，它给我带来的成长是不可思议的。《我的前半生》，46岁的我，第一次演所谓的“反派”，第一次了解什么是“热搜”。

再后来，我开始体会到一段扔掉杂念轻装上阵的表演，是多么自由而让人快乐。真没想到，年轻时不停出发寻找的，居然在停下脚步的时候，回头看到了。而那个起初除了热血热爱之外一张白纸的年轻人，居然成了此刻我最向往和最心生羡慕的！再没有什么，比得到成长更重要的事了，表演如此，艺术如此，做人如此，生命如此。

祝福我自己和所有同行们，在艺术之路上走得坚持坚定，走得自由洒脱。

■ 上海柠萌影视传媒股份董事长 苏晓

写出上海城市精神，努力走向世界舞台

这么多年了，上海变化翻天覆地，但是对人的认知是改变最慢的。对人的认知其实就是对文化的认知，作为文化工作者我们有责任。上海题材大家印象最深的还停留在《孽债》的年代。我们在上海取景拍了很多剧：《三十而已》《小舍得》等等，把上海拍得很美很国际化，但是镜头不敢直接塑造上海人，剧中人物的地域特性都是淡化、虚化的，怕全国观众不喜欢。淡化了上海人其实就是淡化了上海的文化，这也是创作者文化上的不自信。

很荣幸这次总结沪产十年50部剧的片单中，柠萌影视入选了12部，而且全部是现实题材作品。有人说，柠萌的剧有一种鲜明的味道：制作都很精致，聚焦都市中人的故事，切中百姓日常生活的话题，呈现温暖真实的调性。的确，这种创作风格是城市文化鲜明的烙印，是创作的优势，是品牌，但也有局限性。

扎根上海，柠萌做剧不能躺在既有风格的舒适圈，必须寻求创新突破。我想提出两个方向，也是心愿。其一，塑造当代的上海人，写出上海的城市精神。这次创作《风雨宝兴里》，我们反复咀嚼上海城市精神16个字，把它放在历史的、当下的、甚至未来的视角下去感知、去读解，希望在上海狭小逼仄的弄堂里能走出一个个大写的“人”。

其二，努力让沪产加快走出去，走向世界舞台。沪产有潜力在国际主流平台上与欧美剧、韩剧、墨西哥剧争夺流量和用，让全球观众通过我们的古装剧感受中国传统文化的博大精深；通过我们的都市剧感受上海国际化生活方式的前沿思考；通过我们的科幻剧感受中国人独特包容的想象力和文化主张。

作者：王彦

编辑：王筱丽