上回书我们说了牡丹花的极简史，从唐朝人称其“国色天香”，讲了武则天与牡丹花的恩怨纠葛，讲了牡丹第一次出现在绘画作品中的情形。再到北宋时举办了我国历史上第一次官方牡丹观赏盛会，宋朝不仅赏牡丹，还爱簪牡丹，尤其是男人更爱簪花，宋神宗曾游幸金明池，独簪姚黄而归。牡丹花到了清朝，更是深得康雍乾三代皇帝的青睐，雍正赞其“人间第一花”，乾隆深爱牡丹，不仅是因为牡丹的富贵寓意，更是因为那一年，在圆明园牡丹台前，十二岁的乾隆第一次见到康熙，深得康熙喜爱，当即下诏说，自己要养育弘历于宫中，将弘历接到了宫里与自己同住。对此，乾隆帝念念不忘，津津乐道，曾作诗文夸耀。他满怀深情地缅怀道：“犹忆垂髫日，承恩此很初。”并亲笔题写了“纪恩堂”三字匾额，悬挂在牡丹台后边的殿堂上，以表示对皇祖康熙帝的感恩与崇敬。

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牡丹以它特有的富丽、华贵和幸福美满的象征，也成为历代画家喜爱的花鸟画题材之一。

乾隆皇帝的御笔牡丹

或许是因为那一年在牡丹花前初与祖父康熙见面，乾隆皇帝常以牡丹为表现题材，进行绘画创作。据乾隆朝《清宫内务府造办处档案总汇》记载，乾隆二十二年十二月首领太监桂元交“御笔宣纸题画牡丹一张，传旨交启祥宫裱挂轴一轴”；又记乾隆二十三年十一月，太监胡世杰交“御笔宣纸牡丹画二张，传旨交如意馆即速裱做挂轴二轴”；同年同月又记太监胡世杰交“御笔墨竹牡丹一张，传旨将墨竹牡丹即速裱挂轴”。

目前，故宫博物院还藏有乾隆皇帝以牡丹为描绘对象的画轴数件，其中《折枝牡丹图》轴，是他在五十七岁时所绘墨笔牡丹。此图是乾隆皇帝写生之作，其画面布局简约，仅绘一枝盛开的牡丹，花瓣以墨线勾勒，叶片以水墨晕染，突显了牡丹形态之美。

乾隆皇帝于乾隆四十六年（1781）71岁所绘《并蒂牡丹图》轴是他创作的另一幅写生画，图绘双头牡丹插于素色釉瓷瓶之中，端庄典雅的花器与娇艳欲滴的牡丹，两相辉映。牡丹并蒂极少见，被视为吉祥瑞应，故而乾隆皇帝在御园见到它，不但以淡彩敷色的方式刻画，还谕令工匠仿造此图用缂丝技法加以表现，以此寄托其期盼平安富贵的愿景。

词臣画家妙笔生“花”

乾隆朝，除皇帝外，宫廷中还有以邹一桂、钱维城、汪承霈、福长安等为代表的词臣画家，以及郎世宁、余省、余穉、黎明等职业画家纷纷挥毫图绘牡丹。他们以写实、工细的画风为主，真实再现牡丹的枝容叶貌，表现技法虽不尽相同，但却有异曲同工之妙。

邹一桂

乾隆朝，主要流行以学仿清初恽寿平“写生”法绘制的牡丹。邹一桂是乾隆朝早起重要的学恽氏风格的花鸟画家之一（邹一桂是恽寿平的女婿）。邹一桂认为要画出好的作品，画家首先必须对绘画的对象有着深入的了解，从而才能使笔下花卉神形俱备，富有生机。为了能妙笔生“花”，他在家中亲自培植了百余种花卉，反复仔细观察它们的外貌形态。他创作的《牡丹蕙兰图》轴是在任官职期间献给乾隆皇帝的作品。

此图没有任何背景，单绘两枝盛开的牡丹，邹一桂巧妙的处理枝叶分布，使得花与叶、叶与叶，以及花瓣之间疏密得当，错落有致。乾隆皇帝对邹一桂这幅悉心绘制的牡丹图极其欣赏，亲笔在该图上书御制诗二首，以示重视。

钱维城

钱维城是与邹一桂同时在乾隆朝供职的词臣画家，擅画写意折枝花果，是乾隆皇帝最欣赏的词臣画家之一。钱维城一生有大量以牡丹为题材的画作，如《牡丹二十四种图》卷、《牡丹图》轴、《牡丹碧桃图》轴、《杜鹃牡丹图》轴等。在最近故宫“万紫千红”的展览中，您可以欣赏到《牡丹二十四种图》卷。

《牡丹二十四种图》卷绘二十四朵绽放的牡丹，它们仰俯顾盼有致，枝叶衔接交错有序，高低位置错落富有变化，从而成功的避免了在长卷上绘同一题材最容易出现的平铺、呆板的弊病，使得本是拼凑在一起的各色牡丹连结成一个整体。

钱维城在每朵花头旁都以小楷标示出它们的芳名，比如“祥云红”“佛头青”“禁院黄”“金系腰”……，因此该图卷不仅有着较高的艺术水平，而且具有重要的植物学价值，为研究牡丹品种提供了形象而真实的图像资料。本卷所绘牡丹都是民间难得一见的珍贵品种，应该是乾隆朝御园中的观赏花卉。

蒋廷锡

是清朝康熙、雍正年间著名的花鸟画家，清初恽寿平在花鸟画坛起衰之后，蒋廷锡学其没骨画技，变其纤丽之风，开创了根植江南、倾动京城的“蒋派”花鸟画。

“以逸笔写生，或奇或正、或率或工、或赋色或晕墨，一幅中恒间出之。”清人张庚指出了蒋廷锡作品的多样性，或者一幅作品中所用笔法的多样性。他的画时而以富贵庄重冲淡了几分恽氏的娇媚，时而又像明朝的写意花鸟，勾花点叶，飘逸风流。

在2016年6月北京匡时拍卖会上，蒋廷锡《百种牡丹谱》绢本册页以1.51亿元的价格落槌，加上佣金之后成交价达到1.7365亿元，创造了蒋廷锡个人作品的拍卖纪录，由著名藏家刘益谦拍得。

汪承霈、福长安

汪承霈、福长安是乾隆晚期重要的学恽氏风格的词臣画家。汪承霈是吏部尚书加太子太师汪由敦之子，官至兵部尚书。善诗词、书画，尤长花卉。他在《万寿长春图》册牡丹一页中绘牡丹花丛与太湖石相依傍，两株牡丹，俯仰相向，姿态娇媚。

福长安，傅恒之子，他在《绮序胪芳图》册牡丹一页中绘一朵粉牡丹与白海棠相交缠枝的景象，寓意“富贵满堂”。

郎世宁

在乾隆朝还有一种表现牡丹的绘画方式，就是郎世宁以中西合璧法绘制的牡丹图。郎世宁作为来自意大利的西洋画家，有着深厚的素描功底，对花卉的观察和表现技法也与中国画有着显著的不同。他献给皇室的《花鸟图》册中，绘有牡丹、兰花、芍药、莲花、菊花等等，牡丹作为最重要的花卉排在了第一开。此图册得到了乾隆皇帝的赞赏，不仅让那个大臣梁诗正在每开画页的对开题诗，而且还将该图册收录至《石渠宝笈续编》中，加以著录。

郎世宁带来的新风格，掀起了宫廷中向西画学习的风潮。颇受乾隆皇帝赏识的宫廷画家余省和弟弟余穉，自由在父亲的教诲下，工于花鸟写生，入宫后收到西洋画法的影响，乾隆六年（1741）被列为画院处一等画画人。

余省绘制的《牡丹双绶图》轴，刻画了苍松、太湖石、牡丹、绶带鸟、吐绶鸡、水仙、菊花、绿竹等物，通过它们的谐音或寓意，表达“富贵长寿”“富贵吉祥”的愿望。其中花团锦簇的牡丹位于画轴的中部，此图与郎世宁《嵩献英芝图》轴的构图和画风非常相似。

乾隆朝宫廷牡丹绘画，极尽富丽，时光流转，御园牡丹依旧春风得意，被故宫博物馆收藏的这些乾隆朝宫廷牡丹绘画记载着王朝旧日的升平之世。