长见识!仙桃典当公司民间借贷纠纷,仙桃鲁美姣

荆州花鼓戏著名演员鲁美姣老师，从艺六十多年来，除却塑造的许多鲜活的舞台人物形象，鲁老师的行腔艺术特色更是一绝，其演唱刚中有柔，曲中有直，字字动听，句句曼妙，大珠小珠落玉盘。在她的艺术生涯中，一直是努力地付出，严肃做事，低调做人。且勤于实践，自成风格，独自成溪，随性流淌，为沔阳花鼓戏唱腔、表演艺术的丰富和发展，做出了突出的贡献。

鲁老师是一位江汉平原妇孺皆知的花鼓戏旦角演员，展示她唱功“绝技”的几出传统戏，比如《秦雪梅吊孝》中[弃红绫]唱段，《天要下雨娘要嫁》中[林氏为儿改嫁有何罪]唱段，《三娘教子》中[有三从和四德]唱段，《白扇记》中[黄氏女]唱段，《荞麦粑赶寿》中[谯楼打罢初更尽]唱段，《赵五娘吃糠》中[描容上路]唱段。这些传统的戏剧唱段，鲁老师凭着她扎实、精湛的戏剧演技功底，以具有个人特色的情真意切演唱，无不让观众赞为叹之!

精雕细琢，方为美玉。鲁老师的行腔艺术特色，经历了几十年的打磨，从清新飘逸到刚健深沉，以致委曲苍劲。她的行腔发音自然，吐词清亮;运气自如，圆而不滑;亦俗亦雅，宜悲宜喜。在艺术上，鲁老师世袭了沔阳花鼓戏汪氏门派的传统风格，同时又吸收了其他剧种唱腔的特点，再加上她自己的发展和创新，其行腔高雅清脆，圆润悦耳，无以名之。

“听了鲁美姣的哟喂哟，害病不吃药。”这诙谐幽默的比方倒也不假!鲁老师天生一副好嗓子，音域宽，音色美。她的行腔发音，用嗓高音多，低音少，声由情出，情赖声传。沔阳花鼓戏主腔中的“高悲腔”，是用于表现不同人物悲痛、忧郁、伤感、凄凉的唱腔，尤其是那“哟喂哟”女悲腔，高亢婉转、传情达意，十分动人。鲁老师善于真假嗓音，诉述出剧中角色哀怨凄凉，惨痛的情感。每当她唱起如泣如诉的花鼓戏悲腔的那一刻，令观众潸然泪下，感动全场!

所谓“行腔”，是戏曲演员按个人对剧情、曲谱的体会来运用腔调。讲求气息通畅，声音响亮，结实有力;自如而圆润，稳定而持久，且依曲演唱，既要唱词清晰，亦无荒(黄)腔走板之误。下面，浅谈的是鲁老师在以字行腔、咬字润腔等方面的技巧。

我是一个热爱传统文化，喜欢看戏、听戏的人，每当我摇头晃脑地聆听着鲁老师演唱的《秦雪梅吊孝》中[弃红绫]这一唱段的视频时，那如泣如诉演唱表演，令我震撼。秦雪梅见血灵悲声大放，哭一声商公子我那短命的夫郎!鲁老师极尽感情投入，所唱出的一字一句，过耳难忘。把前来吊孝的秦雪梅，对亡夫商林的爱之深切，表达得淋漓尽致，悲切感人。

荆州花鼓戏剧情多以反映百姓遭天灾人祸，多苦多难生活的素材，故有“十出戏、八出哭”的说法。再加接地气的天(天门)沔(沔阳)方言，听起来的哭腔也就更加的悲怆不堪,。哭戏中，又以“死别”为多。因此，荆州花鼓戏《秦雪梅吊孝》这出戏，在民间具有强势的生活习俗和风土人情渊源。

生离死别，阴阳幽怨的哭戏，以凄婉的曲调，哀怨的词句，来哭诉失去亲人带来的悲痛，歌颂死者的生前功德，寄托对死者的怀念。噫乎!不说《李天保吊孝》中的李天保，也不说《雪梅吊孝》中的秦雪梅，这些对上天哀求的哭灵。总之，一曲离歌万古愁，一折悲戏碎人心;无故为何凄凉里?愤恨惆怅无泄处。

哭戏唱到痛处，演员的经历坎坷，会有感而发，眼泪止不住地流出来。观众见演员撕心裂肺、悲天恸地，观众也常常要掬一把辛酸一把泪。虽说假戏真做，也能感动人。看戏的触景生情，联想自身，往往是演员在台上唱着哭，观众在台下听着哭，台上台下互动起来，哭成一片。

荆州花鼓戏《秦雪梅吊孝》中[弃红绫]一段：

叙述的是秦国政嫌贫爱富，欲退其女雪梅与商林婚姻，对借秦府读书的商林多次羞辱，棒打鸳鸯，并将商林赶出府门。商林又羞又气，思念雪梅，于是一病不起，奄奄一息。秦父又命丫鬟为商林冲喜。商林方知真相后，恼羞成怒，气绝而亡。秦雪梅不顾父亲反对，冲破世俗偏见，来到商府祭吊。

荆州花鼓戏四大主腔中的高腔，是花鼓戏最有代表性的唱腔之一。高腔长在抒情，可表现喜、怒、思、忧、哀、恐、惊等多种情感，高腔，又细分为“喜高腔”、“悲高腔”、“快高腔”、“慢高腔”等。

[弃红绫]唱段，鲁老师运用的是悲腔，即“三起板”哭腔来完成。当开口演唱第一句“弃红绫披孝衫来到商门，商林!夫啊!公子!我的……哎呀!我的夫啊”时，鲁老师在舞台上做出急扑的动作，叫人看后全是戏情，达到一种至死不渝的凄美的境界。紧接着唱到无字腔“哟喂哟……”的时候，观众被她的拖腔而动情、而折服，掌声四起。

接着唱到“见血灵不由我更惨十分”，在鲁老师唱到这个“更”字时，让人深感秦雪梅的悲之恸，痛之惜，情之重!“哭声天，天可知……哭声地，地可晓……”揪心断肠。再接着是“埋怨”起气量狭小的商公子来，唱词是这样的：“哭一声商公子你心好狠，狠心哪抛丢吔一家人;上丢得婆婆老无人奉敬，下丢得你的妻年幼青春。”

戏词除排比句，一般是少有重复的，在这二句唱词中，“丢得”的重复出现，鲁老师在音节的处理上，恰与其份，韵味十足，且前一个“丢得”用的是轻声，后一个“丢得”用的是重音，让人感到雪梅对商公子的不舍与无奈，使得观众一切情感都化作了眼泪。还有“我夫好比中秋月，你妻好似伴月星。”也唱得哽咽有声，涕泣有节。“我好比鲜花盛开遭霜打，恰到逢春被雨淋”。唱到这时，观众也逐渐地放松了心情，从中领悟出高腔抒情的味道来。再就是那一连串“实指望……又谁知……”的唱词，字字痛楚，刚柔相济，将剧情推向了高潮。酌酒三拜夫君，追忆相爱之情，饱含着秦雪梅对商林的无尽怀念。最后，鲁老师运用的是快高腔，把这段“三拜”唱得行云流水，婉转圆润，不仅节奏掌握得恰到好处，而且跌宕起伏，也让观众每个毛孔都淌着酸泪。所以，《秦雪梅吊孝》中[弃红绫]一段，是鲁老师的经典之作，完美的唱腔让人回味无穷!

唱功的“精细”，特别是发音和咬字，是鲁老师独特的艺术风格。演唱时，她注重行腔，注重所表达意思的通达，每一句唱腔，每一个声韵，甚至念白的个别音符，她都要经过反复地雕琢。

沔阳花鼓戏《天要下雨娘要嫁》讲述：

是农家寡妇林氏与儿子杜文相依为命。因大雨成灾，家中断炊，债主逼债，林氏无奈之下只能改嫁外地商人周厚德，儿子杜文则被强留给了族人。依靠林氏的暗中资助，杜文高中状元，官至礼部尚书。碰上了前来应考的同母异父兄弟周麒、周麟，其事为副主考杜副官所知，杜文羞恨交集，在林氏寿诞之日，上门羞辱其母改嫁失节。一腔悲愤的林氏见此，遂含恨自尽。于是，杜文才有“听恩叔道真情我魂飞天外”的悔恨。

《天要下雨娘要嫁》中[林氏为儿改嫁有何罪]唱段，鲁老师把声腔发挥到了极致。开始运用的是摇板、二眼高腔转一字板高腔，后转悲腔，又转悲腔清板，再转悲腔唱“鱼咬尾”，最后是悲腔转一字板高腔。时而紧拉慢唱，时而舒缓激扬，犹如痛不欲生的生活节奏、人生的轨迹和心路的历程。唱出林氏的悲愤。

念白即半唱半念，念为韵白，是为传达人物的思想感情、塑造人物的性格特征服务的。[林氏为儿改嫁有何罪]唱段，开头部分“巍巍盛顺照日月，悠悠千载教世人;古来多少贞烈女，名标青史荣子孙。”原先是一段唱腔，后为压缩演出时间改为一段念白。鲁老师以一眼板形式出现，念得节奏感强，声调铿锵，快而不乱，慢而不断。

林氏手拿《贺辞》，“我的天啊!”一声感慨，情真意切!“我林氏为儿改嫁有何罪?为什么却叫我母子成寇仇。儿不该想得娘神消形瘦，儿不该望得娘霜染满头……”鲁老师在唱“儿不该”三个字时，声音缓慢而低沉，林氏那守望的形象仿佛历历在目，让人思绪万千!

传统戏词曾有“三十六哭”、“七十二个再不能”的排比句。此段唱词后接的大段排比句“实指望……又谁知……”，唱词一正一反的比较，揭示人物思想情感。鲁老师行腔彻满，委婉细腻，幽怨哀伤，如泣如诉。“做表功”严谨规范，赋予变化。

唱到最后的“林氏敢对苍天诉，问心无愧对手足;你手摸良心问自己，到底谁是无情无义、忘祖忘族的无耻之徒。”鲁老师运用了快高腔，热烈奔放、响遏行云，如泣如诉，不绝如缕。

值得一提的是，[林氏为儿改嫁有何罪]唱段，鲁老师以自己的演唱风格为本段增色不少，其华丽唱腔，让观众热血沸腾。

懂板，是鲁老师对行腔艺术多年的修养。落板稳，音调准，如[林氏为儿改嫁有何罪]唱段的最后二句，鲁老师采用了“落板”来行腔，即唱到上句中最后二个字时，暂歇一下，用来换一口气后，再接着按不变的腔调去唱下句。既严肃庄重，又优美大方，把唱段发挥的淋漓尽至。细听鲁老师的这几段行腔，幺板也曾有出现。幺板是在最后二句的上句中留出一个字来，停顿一下不急于去唱，去完成所要表演的动作后，再接唱这留出的一个字和下句。故落板和幺板，也叫“留板”。板式是戏曲音乐中的节拍和节奏形式，沔阳花鼓戏的板式种类居多，即是节奏，也是演唱剧目内容的需要。

与80多岁鲁老师交谈，她曾说:“唱戏，就是唱气。我不能上台唱，不是没有嗓子，而是气不够。”

此话阐述了唱戏中任何一个音高、音色和力度的变化，都与一定的呼气压力有关。鲁老师唱功的呼吸吐气，气息稳定，声音通畅。她善于根据人物情感的变化，为唱腔注入情感。其行腔时而如穿行于山谷中激荡回旋，时而如流至沟涧迂回曲折;时而如暴风骤雨来势急遽，时而如和风细雨如此舒缓;时而冷若冰霜，时而柔情似水。正是这样的唱腔特色，鲁老师的表演艺术，才具有高深的造诣，独具匠心。

《三娘教子》这出戏的情节是：

商人薛子路在镇江经商，不幸身死，由老仆薛保前去运柩回乡。家中妻妾三人，张氏、刘氏改嫁而去，张氏留下一子薛义。三娘王春娥怜其年幼，无人抚养，发誓守节抚孤。一日，薛义在学堂受到奚落，讥其无母，回家与三娘吵闹。三娘悲痛至极，割断机头。经薛保从中劝说，母子始和好如初。该剧目唤醒人们真、善、美，识别人间伪、恶、丑，是一部极具教育意义的好戏，有着很深的群众基础。

用心体验领悟角色，是鲁老师艺术特色。剧中[有三从和四德]这一唱段，鲁老师运用了悲四平的唱腔。整段唱腔注重了声、韵、意、气的使用，平稳朴实，低回悠扬，既叙事，又抒情，沁人心肺，感人至深，无不打动着观众的心灵。在“做表功”方面，鲁老师采用了青衣的表演程式，一举手、一投足、一腔一调、一言一行，细腻传神地塑造出三娘牺牲自己，成全别人，忍辱负重，笃守诚信的崇高人格和丰满完美的艺术形象。

“欲尝甜瓜自己种，自种苦瓜自己尝。”三娘!一个温柔、贤良的村妇形象，谁曾想到在民间，也有着这么一位“活三娘”，她——就是鲁美姣老师!

“黄氏女身落在鸿升典当，思老爷想金元泪洒胸膛……”《白扇记》中[黄氏女]唱段中，鲁老师用圻水腔演唱得快中有慢，慢中有快，如泣如诉，情深意切，酣畅淋漓，一气呵成。把渔网之母黄氏女对金元的思念，对强贼赵老大的恨与仇表现得尤为突出。特别是那一句：“娘做大，女做小，天地惨丧”，道出了恶人的兽性，人伦的悲怨。听后心酸血腥，泪水直流。喜欢鲁老师唱的这段。

《荞麦粑赶寿》故事说的是：

员外王伯昌夫妻有三个女儿，大女儿金花，二女儿银花都嫁入官宦、富商之家，唯有三女儿翠花嫁入穷秀才徐文俊。其妻蒋氏六旬寿辰，金花、银花送来名贵寿礼，翠花因家贫，将仅有的三升荞麦做成粑粑前来拜寿，受尽父母讥讽冷落，以致母女击掌断交。后王遭遇火灾，伯昌死去，蒋氏一贫如洗，金花、银花均不收留，落得乞讨度日，翠花闻之，将母亲收留奉养，检其之过，警示后人。

“我的娘你也是造化不好，娘膝下无有儿只有三个女娇。大姐姐许配张家家财不小，二姐姐许配李进人称富豪，唯有得三女儿不听训教，许配了徐文俊苦守寒窑。曾记得我的娘你六旬寿到，姊妹们回家去同贺蟠桃，大姐姐送的是青绸皮袄，二姐姐四抬盒外加八挑，三女儿人虽穷可是人到礼到，那荞麦馍赶娘的寿辰惹娘心焦。我的娘你将荞麦馍往地下倒，你说儿是叫花子爱把路跑。你还说儿在堂前惹宾客好笑，你将我母子赶到厨房去把火烧。姐姐的侄儿吵，你照顾得周到，那残菜汤、光骨头欺我的娇娇。二爹娘又欺穷来又欺小，你恶森森将我母子赶出府曹。多亏了老院公为人厚道，他留我母子在马坊暂歇一宵，只冻得我的保儿高声喊叫，惊动了我的娘前来观瞧。你责备儿碾坏了你的稻草，牛不吃马不闻是又不好烧。我母子在马坊一场争吵，你风雪夜将我母子赶回寒窑。荒郊外风雪如海，我是难辨路道，娘扶儿，儿掺娘是一跌一跤。回窑后我的保儿把实话讲了，恼怒了文俊夫要休我出窑，多亏了我的保儿讲情，我夫妻才和好，我的夫他勤发奋才有今朝。娘从前你住高楼还嫌屋窄小，你到今天，也只落得住破庙寒窑。娘从前吃鱼肉，你嫌味不好，到今天那锅巴粥，也吃得几瓢。娘从前穿皮袄，你嫌毛粗了，到今天稻草系腰。娘从前走人家是乘车坐轿，恭喜我的娘，你越老越显健，能走会跑。娘讨饭就该到大姐家讨，饥饿中二姐家去住几朝。我本当收养娘怕姐姐好笑，收养娘怕文俊恶气难消。休怪你儿忤逆不孝，娘有从前才有今朝，老娘亲要讨饭别家去讨，翠花女不养娘我不犯律条。”

翠花女见到乞讨的老娘亲时的这一段“捡过”的唱词，酣畅淋漓，听得流泪。女儿再穷，也是自己的亲生骨肉，这“过”该“捡”，王家庄该烧。

特别是《马坊风波》这一场中[谯楼打罢初更尽]的唱段，鲁老师的演唱先用了《叹五更》唱腔：“谯楼打罢初更尽，恨爹娘毫无骨肉情。大姐二姐是娘养，难道说三女儿就不是娘生?耳听谯楼二更到，想起了徐郎夫我心更焦。悔不该不听夫好言相告，果然是我的娘把骨肉情抛。”后面的唱词采用了《十枝梅.思儿》唱腔：“大姐姐引她的儿到东楼睡觉，盖的是丝棉被虎皮羊毛。二姐姐西楼打睡怕她冷了，火盆保暖盖的是毯子毡条。我也是你的亲生女不过穷了，未必说该睡这马坊闻这屎臭尿臊。这马坊四壁空空雪花飘绕，一把草怎能盖得我的宝宝娇娇。北风吹儿叫冷心如刀绞，万不能冻坏了徐家的根苗。徐门中若把这香烟绝了，翠花女做了罪人天也不饶。无奈何将我儿怀中来抱，我的儿咬紧牙关暂住今宵。”鲁老师发出的声腔缠绵悱恻，沁人肺腑。如涓涓细流，快而不急，稳而不拖，形象地表现出人物的内心世界。把翠花女对嫌贫爱富父母的痛恨、对保儿的疼爱和对丈夫的一往情深表现得贴切充实。听完这段唱，令观众的心会久久不能平静。

《赵五娘吃糠》中的：

赵五娘是一个贤孝妇，丈夫蔡伯喈进京赶考，她独自一人在家侍奉公婆，承担起家庭的全部重担。饥荒年间，赵五娘家锅里无米煮，灶下无柴烧，三餐无一饱，只得外出借粮。她将借来的一点米，煮成稀粥端给公婆吃，自己却躲在厨房里吃糠，结果反而被婆婆怀疑她在偷吃大米饭。当公婆强行将赵五娘推倒在地，冲去厨房看个究竟时，这才发现赵五娘背着他们偷吃的，根本不是什么米饭，竟然是糠!公婆这才悔恨交加起来。

在灾荒绝境之下，公婆为了能让赵五娘放心地去京城寻夫，而双双吞糠自尽，赵五娘眼睁睁地看着公婆噎死在自己的面前。是何等的悲痛欲绝，又是何等的凄惨悲凉!公婆死后，五娘无钱买棺材，她剪下头发，沿街叫卖。无钱请人埋葬公婆，她用麻裙兜土筑坟。然后描容上路，进京寻夫。

[描容上路]这一唱段，说的是五娘在月光下凭着记忆，描画公婆的容像，打算带在身旁，去寻找丈夫。这一段更是饱含激情，声情并茂，真切感人。

赵五娘是一个道德高尚、善良淳朴、任劳任怨，有着美好品格的女子。围绕封建伦理纲常、伦理道德观，鲁老师塑造这个人物,从文化与传统美德在人物身上的体现找出发点，展现出“赵五娘端糠碗珠泪滚滚”的人物性格。“提羊毫，不由人，泪往下降;误记了，二公婆，什么容妆……”鲁老师用的是打锣腔的演唱，旋律流畅，深沉悲怆，“哭味”十分浓郁。难怪有观众这样来评论鲁老师唱出的“悲调”，她哪里还是在唱，简直就是在哭诉，让戏迷跟着她一起流泪。更有同行说，剧团建家属楼所筹集到的资金，就是鲁老师用一声声“哟喂哟”悲腔“哭”来的。

当然，鲁老师的精彩唱段和唱腔特色远不止这些。总之，鲁老师在戏曲文化中，因为她对花鼓戏艺术的认真执着、甘于奉献，善于思索，勇于创新，所以她在旦工表演方面，成为花鼓戏舞台演员中的佼佼者。

另：本人只是花鼓戏的一名普通爱好者，第一次尝试写荆州花鼓戏名演员专业知识性的文章，当中的错误肯定在所难免，请各位不吝赐教!衷心希望鲁老师把花鼓戏艺术传授给年青一代，更衷心希望鲁老师顺遂安康!吃鱼不乐打鱼乐，无忧无虑乐余生!